Pintura Digital Básica
Mattias Snygg es un ilustrador sueco, por cierto tiene mi edad, pero ya trabaja para muchas compañías de videojuegos y algúnas de juegos de mesa como wizard of the coast.
Este tutorial ( que me ha gustado mucho por cierto ) está hecho para usuarios de painter, aunque también hay tips de remplazo para photoshop.
Espero le entiendan un poquito al inglés para que adquieran mejor el conocimiento de los procesos a seguir en la ulistración, que nos da una base solida en la cual hacer cosas muchas mas grandes, pero que requieren pasciencia pos supuesto.
Aquí les dejo el link, y de pasada se pueden dar una vuelta a las galerías del sitio:
http://www.mattiassnygg.com/tutorials/tut1.htm
Daarken
Daarken es un ilustrador estadounidense graduado de la Academia de arte en San Frascisco California, ha trabajado para wizard of the coast, empresa que hace los juegos de rol de calabozos y dragones (donde conocí sus dibujos) y cartas de Magic:The Gathering.
En su sitio de internet, recopila varios tutoriales suyos sobre trabajos que ha realizado para empresas o en sus tiempos libres, de los cuales destaca mucho el de la personalización de los pinceles, cosa que harán comunmente si desean pintar digitalmente, si quieren personalizar y destacar sus trabajos, claro.
Y ya que hayan revizado los tutoriales, de paso chequen sus bocetos y su pintura tradicional (acrílicos) que son bastante agradables, y motivan a dibujar a uno al ver un trabajo de esa calidad.
Tutorial de color digital en Painter
El programa de painter,-si algúno de ustedes lo conocen sabrán de sobra de lo que hablo- tiene varias herramientas a aprovechar que varios de suss competidores no tienen.
La más util es la de rotate, que nos hace rotar todo el dibujo para tener un mejor anguño de trazo, cosa que muchos de nosotros los dibujantes tenemos. Otra en la Paleta circular de color, que minimo a mí me ayuda mucho a ajustar y seleccionar rápido los colores. Y la que más me gusta es el Add Water, sería lo que en photoshop es el filtro de Liquify con opacidades bajas, pero aquí me gusta mucho la fusión de los colores. Esto hace que el pintar en este programas nos ayude mucho a bocetar unos colores dominantes en el dibujo y darnos una idea de lo que será el dibujo ya terminado; para ver si le seguimos o de plano damos marcha atrás.
De una manera mas clara este tutorial les explica esto que a duras penas trato de decir, también trae las imagenes de cada paso que se está indicando de contexto.
Espero que junto con los pocos tutoriales de este programa que he posteado, mas o menos esten saliendo de sus dudad y que se estén animando a perderle el miedo al painter.
*por cierto, el tutorial usa el painter6 en una mac9… pero las herramientas y processos no cambian a últimas versiones, aunque les verificaré esto en cuanto consiga el mas nuevo.
Color realista
A muchos nos va a interesar este tutorial, y lo ha hecho conmigo. Nunca me hubiera imaginado que el darle menos detalle a una pintura digital la hiciera verse más realista. Muchas veces cometemos el error de sombrear y colorear elementos de un dibujo como si tuvieran propiedades diferentes, cuando se nos olvida que forma parte de un conjunto, y ese conjunto es lo más importante, nuestro dibujo o pintura. ¿Que caso tiene colorear y sombrar cada hilo de la camisa de un individuo en el retrato, si lo más importante es él?, el colorear por igual cada parte de todo el dibujo nos dara una idea más clara del papel que juega cada elemento dentro de la imagen. Tomando en cuenta, claro, los planos entre uno y otro, o la importancia que le queremos dar. Esto lo había visto una vez en una clase, cuando nos preguntaron acerca de la monalisa de davinci, antes que se pusiera de moda el librito ese del código davinci. Mi respuesta fue la importancia de la mirada de la mujer con respecto a lo demás, y la iluminación correcta de todos los elementos, que nunca opacan o quitan importancia al rostro. En principio fue lo más importante a mi parecer, pues es el concepto básico en que fundamentar la técnica y el color.
Debo mencionar que nunca he sido pintor, ni me considero artísta ni mucho menos. Pero nunca está demas leer algo acerca de técnicas y seguir consejos de pintores o maestros. Para colorear un comic por ejemplo, muchos toman como fundamento toda la página, que tenga composición y un ajuste de color correcto entre viñetas. Cada quién estará tomando su juicioen esto mientras se trabaja, pero es mejor saber de estos detalles para que, cuando se cometa un error se sepa porqué; y lo más importante, saber reconocerlo.